मेरे लिए, एक यात्री होने के नाते हमेशा मेरी पहचान का हिस्सा रहा है, और मेरी रोजमर्रा की शैली अक्सर।
जब मैं यात्रा करता हूं, तो मैं हमेशा स्थानीय समुदाय में विभिन्न बुनाई और हस्तकला परंपराओं के बारे में जानने के लिए एक बिंदु बनाता हूं। मुझे अक्सर असाधारण सुंदरता की चीजें मिलती हैं जो कारखाने नहीं बनाई जाती हैं, लेकिन कारीगर परंपराओं और सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करती हैं, और हमेशा कारीगरों और समुदाय के सदस्यों से सीधे खरीदती हैं। मैं जो बैग, स्कार्फ, या गहने पहनता हूं, वे अक्सर एक अनोखी कहानी बताते हैं और एक ऐसी जगह से जुड़े होते हैं जहां मैं जाता हूं या किसी से मिलता हूं। मैंने इन वैश्विक सहायक उपकरण को अपने दैनिक पोशाक (जबकि अभी भी इसे पेशेवर बनाए रखते हुए) का एक सूक्ष्म हिस्सा बनाने के तरीके ढूंढ लिए हैं।
मुझे यकीन है कि जब ये टुकड़े पहने जाते हैं और किस संदर्भ में होते हैं, इसके बारे में मैं विचारशील हूं। लेकिन वैश्विक फैशन ट्रेंड एक बड़ी बहस का हिस्सा है। वे अक्सर अलग-अलग संस्कृतियों को बनाने का जोखिम उठाते हैं जो उन्हें अत्यधिक विदेशी लगते हैं और उन्हें ऑब्जेक्टिफाई करते हैं, या उपभोक्ताओं को उनके अर्थ को जाने बिना फैशन के लिए सांस्कृतिक रूप से उपयुक्त आइटम हैं - केन्या में मनके हार से सब कुछ बिंदी के महत्व के लिए मजबूर विवाह का प्रतीक है - या समुदाय को दे रहा है यह क्रेडिट से उत्पन्न होता है।
यह स्पष्ट है कि हमें उन चीजों के पीछे की विरासत को जानना होगा जो हम पहनते हैं और उनके पीछे के अर्थ को समझते हैं। आगे इस चर्चा का पता लगाने के लिए, मैंने ज्वेल कंपनी सैंटा इस्ला के संस्थापक जेस सांचेज के साथ मुलाकात की। वह कोलम्बिया की एम्बर चैमी लोगों के साथ काम करती हैं, स्वदेशी लोग जो चल रहे संघर्षों के बीच परंपराओं, भाषा और अधिकारों को बनाए रखने के लिए काम कर रहे हैं, और जो अपने जटिल और रंगीन मनके के लिए जाने जाते हैं, टुकड़ों को बनाने के लिए, प्राचीन आदिवासी के साथ मिलकर आधुनिक डिजाइन तैयार करते हैं। शिल्प कौशल।
