चाहे आप गुगेनहेम संग्रहालय के बढ़ते सड़ांध से भटक गए हों और सोचा हो कि (गोल) दीवारों पर कला प्राप्त करने के लिए क्या लगता है या आप कला में करियर बनाने पर विचार कर रहे हैं, आगे नहीं देखें।
हमने नगेन स्पेक्टर, डिप्टी डायरेक्टर और जेनिफर और डेविड स्टॉकमैन चीफ क्यूरेटर के साथ गुगेनहाइम म्यूजियम में मैदान में एक नेता से सुनने और दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित व्यक्तियों में से एक होने के लिए आवश्यक संतुलनकारी अभिनय की झलक पाने के लिए जोर पकड़ा। आधुनिक कला संग्रहालय। स्पेक्टर ने डिजिटल युग में कला पर अपनी अंतर्दृष्टि साझा की, उद्योग में एक प्रशिक्षु के रूप में शुरुआत की (लेखक का ध्यान दें: मैंने किया था, भी) और कला के पहले काम ने उस पर प्रभाव डाला।
क्या आप बता सकते हैं कि एक विश्व स्तरीय कला संग्रहालय के उप निदेशक और मुख्य क्यूरेटर क्या कहते हैं?
कुछ शब्दों में, मैं कहूंगा कि यह एक गहन संतुलनकारी कार्य है। निर्देशक रिचर्ड आर्मस्ट्रांग के साथ मिलकर काम करने वाले एक डिप्टी डायरेक्टर के रूप में, मैं न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम में सामग्री विकास के लिए जिम्मेदार हूं, लेकिन बिलबाओ, वेनिस और अबू धाबी (जो वर्तमान में विकास में है) में हमारे सहयोगी हैं। मैं एक वैश्विक संदर्भ में संस्था के बारे में सोचता हूं और दुनिया भर की संस्कृतियों में हमारी प्रोग्रामिंग, हमारे संग्रह और हमारी सगाई के लिए इसका क्या मतलब है।
फिर हमारे प्रदर्शनी कैलेंडर का अधिक दानेदार प्रबंधन है, व्यक्तिगत क्यूरेटर के साथ काम करके अपने कार्यक्रमों को सर्वश्रेष्ठ रूप से महसूस करना, सुनिश्चित करना कि हम मिशन पर बने रहें, नई छात्रवृत्ति और अग्रभूमि नवाचार का उत्पादन करें। संग्रहालय में हम सभी फंडराइजर हैं, इसलिए मेरा बहुत सारा समय व्यक्तिगत संरक्षक और प्रायोजकों की पहचान करने और सहायता के लिए तैयार की जाने वाली पहलों की मदद करने के लिए संरक्षक खेती करने के लिए भी समर्पित है। एक क्यूरेटर के रूप में, मेरे पास अनुसंधान और उत्पादन करने के लिए अपनी स्वयं की प्रदर्शनी परियोजनाएं भी हैं, जो हमेशा मेरे अभ्यास का मूल रही हैं।
आपके कार्यालय में एक विशिष्ट दिन कैसा दिखता है?
मुझे नहीं लगता कि मेरे पास कभी भी "विशिष्ट" दिन का हवाला देने के लिए है। मैं अन्य क्यूरेटर, विभागीय प्रबंधकों, बोर्ड के सदस्यों या मेहमानों के साथ बैक-टू-बैक मीटिंग में हो सकता हूं। विषय प्रोग्रामिंग चर्चा, कैलेंडर और बजट की समीक्षा, रणनीतिक योजना, अधिग्रहण की तैयारी, संग्रह प्रबंधन नीति और स्थापना की समीक्षा से लेकर कुछ नाम तक हैं। लेकिन मैं पुस्तकालय में भी रह सकता हूं या ज्यादा दिन तक लिख सकता हूं। फिर गैलरी और स्टूडियो के दौरे हैं, जिसके लिए मैं समय आरक्षित करने का प्रयास करता हूं।
आप सांस्कृतिक संस्थान चलाने के प्रशासनिक कर्तव्यों के साथ क्यूरेटर होने के अनुसंधान और प्रदर्शनियों के हिस्से को कैसे संतुलित करते हैं; आप दोनों टोपी कैसे पहनते हैं?
मैं अपने कैलेंडर पर अग्रिम रूप से अनुसंधान, पढ़ने और लिखने के लिए समय को अवरुद्ध करने का प्रयास करता हूं ताकि मेरे पास बिना बैठकों के दिन हों। लेकिन, ईमानदार होने के लिए, बहुत रचनात्मक कार्य "घंटों के बाद" किया जाता है, अगर ऐसा कुछ भी हो।
मॉरीज़ियो कैटेलन: ऑल, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, 4 नवंबर, 2011 - 22 जनवरी, 2012। डेविड हील्ड © सोलोमन आर। गुगेनहाइम फाउंडेशन
क्या आप फ्रैंक लॉयड राइट बिल्डिंग में प्रदर्शनियों के बारे में कुछ बात कर सकते हैं, अपने आप में एक कलाकार का बयान?
गुगेनहेम की विलक्षण वास्तुकला कला को देखने के लिए सबसे शानदार स्थानों में से एक प्रदान करती है। जाहिर है, मैं पक्षपाती हूं, इतने सालों से वहां काम कर रहा हूं, लेकिन एक अंतरंग फैशन में एक कलाकृति को देखने में सक्षम होने का संयोजन - हमारे एक खण्ड में इसके ठीक सामने खड़ा है - और इसे विस्तार में देख रहा है रोटंडा, एक विलक्षण अनुभव है। एक क्यूरेटर के रूप में, आपको एक स्थापना की योजना बनाते समय इस स्थानिक वास्तविकता को ध्यान में रखना होगा। हम सभी रैखिक रूप से सोचते हैं, कि एक चीज दूसरे के बगल में कैसे पढ़ती है, लेकिन गुगेनहेम में, आपको यह भी सोचना होगा कि कैसे काम को लंबवत पढ़ा जाएगा, यह कैसे स्टैम्प होता है जब इसे ऊपर और नीचे रैंप पर देखा जाता है। ।
मेरी सबसे यादगार प्रदर्शनी परियोजनाएं ऐसी हैं जिनमें समकालीन कलाकारों को शामिल किया गया है जो अद्भुत, अभूतपूर्व तरीके से इमारत का जवाब देते हैं। मैथ्यू बार्नी ने अपनी फिल्म क्रेमस्टर 3 में एक चरित्र के रूप में इमारत को शामिल किया; उन्होंने वहाँ एक पूरा सपना अनुक्रम फिल्माया, जिसमें उन्होंने इंटीरियर को स्केल किया। यह फुटेज तब काफी हद तक मूर्तिकला, वीडियो और फोटोग्राफी से युक्त इंस्टॉलेशन का केंद्रबिंदु बन गया, जिसने पूरे पांच-भाग, श्मशान चक्र को संक्षेप में प्रस्तुत किया। जिस प्रदर्शनी के लिए मैंने टीनो सहगल के साथ क्यूरेट किया था, हमने उनके बातचीत-आधारित काम, इस प्रगति की पृष्ठभूमि के रूप में पूरी तरह से खाली पड़े रोटुंडा को छोड़ दिया, जिसमें आगंतुकों ने कलाकार-प्रशिक्षित "दुभाषियों" की चार पीढ़ियों के साथ चर्चा में लगे हुए थे क्योंकि वे रैंप पर चले थे। । और मोरिज़ियो कैटेलन ने एक उत्तेजक, आत्म-चित्रण इशारे में, हर उस काम को स्थगित कर दिया जो उन्होंने संग्रहालय की रोशनदान से पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों की कुल प्रकृति पर एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी में प्रस्तुत किया था।
कला की दुनिया में आपका पहला काम क्या था?
जब मैंने अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की, तो मैंने गुगेनहाइम में एक इंटर्नशिप की, जो मेरे लिए भाग्यशाली था, एक वास्तविक नौकरी में बदल गया। मुझे एक क्यूरेटोरियल सहायक के रूप में काम पर रखा गया था, और एक संक्षिप्त कार्यकाल के अलावा, तब से संग्रहालय में है।
कला के क्षेत्र में रुचि रखने वाले युवाओं को आप क्या सलाह देंगे?
मैं हमेशा कला इतिहास या सांस्कृतिक सिद्धांत में कम से कम मास्टर डिग्री प्राप्त करने की सलाह देता हूं। इंटर्नशिप करना तेजी से महत्वपूर्ण लगता है; इन दिनों आपको इंटर्नशिप प्राप्त करने के लिए लगभग इंटर्नशिप की आवश्यकता होती है; लेकिन हाथों का अनुभव वास्तव में महत्वपूर्ण है।
व्यावहारिक और सैद्धांतिक के अलावा, मैं एक संरक्षक को खोजने का सुझाव दूंगा, जो कला की दुनिया के विभिन्न स्थानों को नेविगेट करने में मदद कर सकता है। यदि आप एक संग्रहालय या एक गैलरी या एक नीलामी घर में काम करना चाहते हैं या अपना खुद का वैकल्पिक स्थान शुरू करना चाहते हैं या एक पत्रिका मिली तो अलग-अलग रास्ते हैं।
मैथ्यू बार्नी: द क्रैमिस्टर साइकिल, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, 21 फरवरी, 2002 - 11 जून, 2003। डेविड हील्ड © सोलोमन आर। गुगेनहाइम फाउंडेशन
क्या आपको लगता है कि क्यूरेटिंग सिखाया जा सकता है (कई क्यूरेटोरियल ग्रेजुएट स्कूल कार्यक्रमों के संदर्भ में)?
मेरे पास पारंपरिक कला-इतिहास का प्रशिक्षण था और मैंने नौकरी पर क्यूरेटिंग सीखी, इसलिए यह कहना मेरे लिए कठिन है। मुझे लगता है कि एक प्रदर्शनी थीसिस को तैयार करने और संचार करने का अभ्यास सिखाया जा सकता है, लेकिन स्थापना कौशल और कलाकार की दृष्टि के निष्पादन को केवल अनुभव द्वारा सम्मानित किया जा सकता है।
यह एक कहावत है कि न्यूयॉर्क एक पीढ़ी में बहुत बदल गया है, 57 वीं स्ट्रीट से लेकर सोहो से चेल्सी तक जहाँ भी अब हम दर्जनों अंतरराष्ट्रीय द्विवर्षीय और कला ऑनलाइन अनुभवी हैं। आपको क्या लगता है कि बेहतर के लिए बदल गया है? बदतर के लिए क्या बदल गया है?
तथ्य यह है कि कला एक "जीवन शैली" बन गई है, जिसमें बहुत सारे धनी लोग ट्रॉफी संग्रह और कला मेले में पार्टी डेस्टिनेशन बनने की कोशिश कर रहे हैं, यह अच्छा नहीं हो सकता। यह उन कलाकारों के लिए अच्छा नहीं है जो लगातार इन सभी मेलों को बनाए रखने के लिए "उत्पाद" बनाने के लिए मजबूर हैं, जो अपने काम को देखने के लिए तिरछी जगह प्रदान करते हैं। कम और कम लोग कलाकारों की गैलरी प्रदर्शनियों को देख रहे हैं, जहां वे एक कार्य का एक निकाय प्रस्तुत कर सकते हैं जो एक विशिष्ट तर्क देता है। इसके बजाय वे एक मेले में बूथ में अलग-थलग टुकड़े का सामना करते हैं। उस ने कहा, यह बढ़ा हुआ ब्याज संग्रहालयों में उच्च उपस्थिति में अनुवाद करता है, जो समीकरण के गैर-लाभकारी पक्ष का समर्थन करने में मदद करता है।
मुझे लगता है कि हमारी डिजिटल संस्कृति का विस्तार लोगों को दृश्य संस्कृति को बनाने, वितरित करने और उपभोग करने में सकारात्मक और आशाजनक परिवर्तन प्रदान करता है। मैं जरूरी नहीं कि "इंटरनेट कला" का समर्थन कर रहा हूं, बल्कि यह भी है कि नए दर्शकों तक पहुंचने के लिए कलाकार विभिन्न ऑनलाइन प्लेटफार्मों का उपयोग कैसे करते हैं। उदाहरण के लिए, गुगेनहाइम ने कुछ साल पहले Google के साथ मिलकर एक पुरस्कार कार्यक्रम शुरू किया, जिसने YouTube पर रचनात्मक वीडियो को मान्यता दी। यह हमारे लिए एक कट्टरपंथी प्रयोग था, लेकिन हम मानते हैं कि YouTube (और यह भी Vimeo और अब वाइन) युवा या उभरती प्रतिभा को उन तरीकों से काम करने और वितरित करने के लिए उपकरण प्रदान करता है जो पहले कभी उपलब्ध नहीं थे। दी, कोई फ़िल्टर नहीं है, लेकिन यह वही है जो हमने प्रदान किया है।
मैथ्यू बार्नी: द क्रैमिस्टर साइकिल, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, 21 फरवरी, 2002 - 11 जून, 2003। डेविड हील्ड © सोलोमन आर। गुगेनहाइम फाउंडेशन
कला का पहला काम क्या है जिसका आप पर स्थायी प्रभाव पड़ा?
ठीक है, मेरे माता-पिता के पास हमारे लिविंग रूम में जैक्सन पोलक ड्रिप पेंटिंग की एक फैसेलिटी थी, इसलिए मुझे वास्तव में कम उम्र में एब्सट्रैक्शन का सामना करना पड़ा। मेरे लिए असली मोड़ था गुगेनहेम में जोसेफ बेयस की प्रदर्शनी, जिसे मैंने कॉलेज में देखते हुए, कलाकार के बारे में कुछ भी नहीं जाना (या सामान्य रूप से समकालीन कला, जैसा कि मैं एक नृत्य और दर्शन प्रमुख था)। संस्थापन, जो कथात्मक और कल्पनात्मक था, ने मुझे किसी भी तरह जरूरी बना दिया और मैं और अधिक जानना चाहता था।
आखिरी प्रदर्शनी क्या है जिसने आपको वास्तव में उत्साहित किया है?
यह पेरिस में दोनों के साथ पैरेस डे टोक्यो के जॉर्जेस पॉम्पीडॉ सेंटर और फिलिप पैर्रेनो के सर्वेक्षण में पियरे हुइघे के हाल के पूर्वव्यापी संयोजन का एक संयोजन है। दोनों ध्वनि, प्रकाश, समय, और वास्तव में अनूठे तरीकों से कहानी का उपयोग करके अपने वातावरण को एनिमेटेड दिखाते हैं। पियरे ने लाइव तत्वों का उपयोग किया - एक कुत्ते और वेशभूषा वाले कलाकारों-स्थापना के हिस्से के रूप में। यह पहली प्रदर्शनी है जिसका मैंने सामना किया है, जैसा कि मैंने इसे देखा था।
