जब से जापानी एनीमेशन (एनीम के रूप में भी जाना जाता है) महाद्वीपों को पार कर गया और अमेरिकी दर्शकों की पीढ़ियों के साथ लोकप्रिय हो गया, तो गर्म विवाद हुआ है: जापानी या अमेरिकी एनीमेशन। कुछ अमेरिकी एनिमेटर्स और एनीमेशन उत्साही जापानी शैली और आलसी के रूप में विधियों की आलोचना करते हैं, जबकि कुछ जापानी एनीमेशन उत्साही अमेरिकी शैली को गुंजाइश या बहुत हास्यपूर्ण मानते हैं।
एनीमेशन शैलियों में मतभेद
जापानी एनिमेशन का स्वरूप और अनुभव अमेरिकी एनिमेशन से मानव पात्रों के डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से भिन्न है। जापानी एनीमेशन के हॉलमार्क अलग-अलग परावर्तक हाइलाइट्स और विस्तृत रंग के साथ-साथ छोटी नाक और कम से कम लाइनों के साथ खींचे गए मुंह भी हैं (यहां तक कि कुछ शैलियों जो अवास्तविक रूप से व्यापक हैं, उदार मुंह उन्हें कुछ पंक्तियों का उपयोग करके दर्शाती हैं।) शैली स्वयं ही उपयोग करती है कई कोण और बहने वाली, क्षीण रेखाएं। Eyelashes, बाल, और कपड़ों जैसी अन्य विशेषताओं को अधिक विस्तार से चित्रित किया गया है। रंग अक्सर अधिक रूपों और शेडिंग का उपयोग करता है जो गैर-रेखांकित हाइलाइट्स और छायाओं पर अधिक ध्यान देते हैं जो अधिक गहराई को जोड़ते हैं।
इसके विपरीत, अमेरिकी एनीमेशन या तो कॉमिक बुक स्टाइल यथार्थवाद या अत्यधिक अतिरंजित, कॉमिक कार्टूनिश पात्रों के साथ गोल, अत्यधिक अतिरंजित सुविधाओं के प्रयासों में पड़ता है। सामान्य रूप से कम विवरण होते हैं, जिसमें अधिक सूक्ष्म, कम फैशन में विस्तार को इंगित करने के लिए शैली की चाल का उपयोग करने पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसमें नाटकीय दृश्यों को छोड़कर ठोस ब्लॉक रंगों के बजाय छायांकन पर कम ध्यान दिया जाता है।
जबकि अमेरिकी एनीमेशन में रंगीन विस्तार में कमी हो सकती है, इसमें मूल एनिमेटेड गति का एक बड़ा सौदा शामिल है- इसमें से कुछ चक्रीय रूप से उपयोग किए जाते हैं लेकिन फिर भी फ्रेम द्वारा एनिमेटेड दर्दनाक फ्रेम बनाते हैं। इसके विपरीत, एनीम शॉर्टकट्स को नियुक्त करता है, जैसे कि लंबे दृश्य, जिसमें केवल एक चरित्र का मुंह और शायद महत्वपूर्ण जानकारी की डिलीवरी के दौरान बाल के कुछ पहिये चलते हैं; या जब एक क्रिया में जमे हुए चरित्र के साथ तेज़ गति का चित्रण तेजी से चलने वाली, शैलीबद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है जिसके लिए व्यापक एनीमेशन की आवश्यकता नहीं होती है। वे अक्सर एक मनोविज्ञान के साथ कुछ चलती भावनात्मक प्रतीकों के साथ पैटर्न पैटर्न के खिलाफ नाटकीय अभी भी शॉट्स का उपयोग करते हैं। यही कारण है कि जापानी एनीम को कभी-कभी अमेरिकी एनिमेटर्स द्वारा "आलसी" के रूप में लेबल किया जाता है। दोनों शैलियों शॉट्स और अनुक्रमों का पुन: उपयोग करते हैं, लेकिन यह अभ्यास जापानी एनीमेशन का एक स्टाइलिस्ट तत्व है।
कैमरा शॉट्स और दृष्टिकोण
अमेरिकन एनीमेशन सीधे उस कैमरे के शॉट्स का उपयोग करता है, जो सिनेमाघरों के कोणों और नाटकीय से संबंधित हैं, जो घटनाओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं, हालांकि उस नियम के अपवाद हैं। जापानी एनीमेशन अक्सर एक दृश्य के मनोदशा को तेज करने और अत्यधिक प्रभाव के लिए क्रियाओं को दिखाने के लिए अतिरंजित कोण, दृष्टिकोण, और ज़ूम का उपयोग करेगा।
सामग्री मतभेद
हालांकि, सबसे बड़ा अंतर सामग्री और दर्शकों में है। अमेरिका में, एनिमेटेड कार्टून और फिल्मों को लंबे समय से बच्चों के लिए एक माध्यम माना जाता है, और अमेरिका में उत्पादित अधिकांश एनीमेशन उन दर्शकों के लिए लक्षित है।
जापान में, एनीम बच्चों या वयस्कों के लिए हो सकता है, और कुछ जापानी आयातों ने कुछ माता-पिता को आश्चर्यचकित कर दिया है जो उनकी अधिक परिपक्व प्रकृति की खोज करते हैं। बच्चों के लिए उपयुक्त क्या है और वयस्कों के लिए उपयुक्त दोनों संस्कृतियों के बीच भिन्न हो सकता है, इसलिए जापान में दस वर्षीय के लिए उपयुक्त क्या है, अमेरिका में दस वर्षीय के लिए उपयुक्त नहीं माना जा सकता है।
स्वाद और वरीयता का मामला
इसके अलावा, हालांकि, अंतर वास्तव में बहुत महान नहीं हैं। दोनों डिजिटल और पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके एनिमेटेड माध्यम में एक कहानी बताने की कोशिश करते हैं। दोनों चरित्र कार्यों में भावनाओं पर जोर देने के लिए अतिव्यक्ति का उपयोग करते हैं, साथ ही अन्य तकनीकों जैसे प्रत्याशा, अच्छी तरह से संगीत, और स्क्वैश और खिंचाव नाटक या हास्य को बढ़ाने के लिए खिंचाव का उपयोग करते हैं। दोनों एनीमेशन के समान बुनियादी सिद्धांतों का पालन करते हैं और शिल्प को समर्पण की आवश्यकता होती है। अंत में, एक शैली दूसरे की तुलना में बेहतर नहीं है, क्योंकि यह स्वाद और वरीयता के आधार पर एक व्यक्तिपरक पसंद है।
