ग्राफिक डिजाइन इतिहास में महत्वपूर्ण क्षण

ग्राफिक डिज़ाइन का एक लंबा और रोचक इतिहास है और यह सब पहले शब्दों और चित्रों से शुरू हुआ। 20 वीं शताब्दी के दौरान डिजाइन में विशिष्ट शैलियों के उभरने के लिए छपाई में शुरुआती विकास से, आइए उन प्रमुख घटनाओं और आंदोलनों को देखें जो ग्राफिक डिज़ाइन को आकार देते हैं।

विजुअल कम्युनिकेशन एंड प्रिंटिंग में शुरुआती नवाचार

15,000–10,000 ईसा पूर्व:दक्षिणी फ्रांस में लास्कॉक्स गुफाओं में चित्रों और प्रतीकों के साथ पहला ज्ञात दृश्य संचार।

3600 ईसा पूर्व:ब्लू स्मारक को सबसे पुराना आर्टिफैक्ट माना जाता है जिसे शब्दों और चित्रों को गठबंधन करने के लिए जाना जाता है। उन्हें इराक क्षेत्र से माना जाता है।

105 ईस्वी:चीनी सरकार के अधिकारी त्सई लुन को आविष्कार पत्र के साथ श्रेय दिया जाता है।

1045 ईस्वी: एक चीनी रसायनज्ञ पीई शेंग, चलने योग्य प्रकार का आविष्कार करता है, जो पात्रों को मुद्रण के लिए अलग-अलग रखा जा सकता है।

1276: इटली में फैब्रियनो, इटली में पेपर मिल के साथ यूरोप में प्रिंटिंग आती है।

1450: जोहान गेंसफ्लिश ज़ूम गुटेनबर्ग को पुस्तकों में मुद्रण प्रकार के लिए सिस्टम को परिपूर्ण करने के लिए श्रेय दिया जाता है।

1460: अल्ब्रेक्ट पीएफस्टर मुद्रित पुस्तक में चित्र जोड़ने वाले पहले व्यक्ति बन जाते हैं।

टाइपफेस में क्रांतिकारी परिवर्तन

1470: निकोलस जेन्सन, इतिहास के सबसे महान टाइपफेस डिजाइनरों में से एक माना जाता है, रोमन प्रकार के लिए एक नया मानक सेट करता है।

1530: क्लाउड गरमान्ड प्रिंटर को फोंट के विकास और बिक्री के पहले प्रकार की फाउंड्री खोलता है।

1722: पहला कैसलॉन ओल्ड स्टाइल फ़ॉन्ट विकसित किया गया है। बाद में इसे आजादी की घोषणा की छपाई के लिए इस्तेमाल किया जाएगा।

औद्योगिक क्रांति

1760: औद्योगिक क्रांति ग्राफिक डिजाइन उत्पादन में प्रगति के लिए मंच शुरू होती है और सेट करती है।

1796: लेखक अलॉयस सेनेफेल्डर लिथोग्राफी विकसित करता है। यह नियोजित पहली "प्लानोग्राफिक" प्रिंटिंग विधि थी, जिसका अर्थ है कि यह एक सपाट सतह का उपयोग करता था और आधुनिक ऑफ़सेट प्रिंटिंग के लिए मंच सेट करता था।

1800: लॉर्ड स्टेनहोप सभी कास्ट आयरन भागों से बने पहले प्रिंटिंग प्रेस का आविष्कार करता है। इसे पिछले प्रेस के मैनुअल श्रम के दसवें हिस्से की आवश्यकता थी और संभव कागज़ आकार दोगुनी हो गई थी।

1816: पहला संस-सेरिफ़ फ़ॉन्ट एक पुस्तक के एक पंक्ति के रूप में एक सूक्ष्म प्रवेश करता है।

डिजाइन अपने आप में आता है

1861: विलियम्स मॉरिस, जो डिजाइन इतिहास में अत्यधिक प्रभावशाली व्यक्ति बन गए, ने अपनी कला सजावटी फर्म स्थापित की। वह ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन में एक प्रमुख खिलाड़ी थे।

1869: N.W. आयु और पुत्र की स्थापना की गई है। पहली विज्ञापन एजेंसी माना जाता है, उन्होंने खुले अनुबंध की शुरुआत की और डिजाइन में ललित कला का उपयोग किया।

1880: हेलफ़ोन स्क्रीन का विकास पहली तस्वीर को टोन की पूरी श्रृंखला के साथ मुद्रित करने की अनुमति देता है।

1890: आर्ट नोव्यू आंदोलन शुरू होता है और यह हमेशा के लिए डिजाइन बदलता है। इसने सभी प्रकार के वाणिज्यिक डिजाइन में अपना रास्ता बनाया और सभी प्रकार के कलाओं का उपयोग किया। शैली 1 9 20 के माध्यम से जारी रही।

आधुनिक डिजाइन शैलियों का उत्सर्जन

1900: डिजाइन की भविष्यवाद शैली उभरती है। क्यूबिज्म और प्रौद्योगिकी से प्रभावित, इसने सभी पारंपरिक विशेषताओं को हटा दिया और साफ, तेज, सीधी रेखाओं पर केंद्रित किया। यह 1 9 30 के दशक के दौरान लोकप्रिय था।

1910: अर्ली मॉडर्न नामक एक शैली विकसित हुई। यह चित्रों और एक न्यूनतम, ज्यामितीय डिजाइन भावना के बजाय तस्वीरों का उपयोग करता है। शैली 1 9 35 तक लोकप्रिय थी।

1910: हीरो यथार्थवाद युद्धों से प्रभावित है और 1 9 40 के दशक के माध्यम से जारी है। इस शैली ने लोगों के यथार्थवादी चित्रों और एक मजबूत संदेश पर भारी निर्भर किया: रोसी द रिविटर सोचें।

1919: बोहौस 1 9 1 9 में खुलता है। जर्मन डिजाइन स्कूल जल्द ही आधुनिक डिजाइन का पावरहाउस बन गया, अक्सर आर्ट डेको को रोजगार और स्विस शैलियों का क्या बन जाएगा।

1920: आर्ट डेको ग्राफ़िक डिज़ाइन, इसके बोल्ड ज्यामेट्रिक्स और उच्च कंट्रास्ट के साथ उच्च कंट्रास्ट उभरता है। इसमें अन्य शैलियों की गहराई की कमी है और रोइंग ट्वेंटिस और 40 के दशक में इसका उपयोग किया जाता है।

स्टाइल पूरी तरह से पॉप संस्कृति का पालन करें

1932: टाइम्स न्यू रोमन टाइपफेस स्टेनली मॉरिसन द्वारा बनाया गया है। इसे " टाइम्स ऑफ लंदन .'

1940: नकारात्मक अंतरिक्ष और स्वच्छ डिजाइनों ने डिजाइन की स्विस शैली तैयार की। सैन्स सेरिफ़ फोंट और असममित लेआउट अक्सर पसंद किए जाते थे। इसकी लंबी लोकप्रियता थी और 1 9 80 के दशक तक अक्सर देखा जाता था।

1945: देर आधुनिक आंदोलन आर्ट डेको के ज्यामितीय पर उठता है और उसका पालन करता है। यह शैली अनौपचारिक है और परंपरागत लेआउट छोड़ देती है। यह 1 9 60 के दशक के दौरान आम था।

1947: पौराणिक ग्राफिक डिजाइनर पॉल रैंड ने अपनी पहली पुस्तक जारी की, " डिजाइन पर विचार। "उनका काम हर आधुनिक डिजाइनर को उसके बाद आने के लिए प्रभावित करेगा।

1950: किट्सक उभरता है और दिन के अक्सर अतिव्यापी फिल्म पोस्टर में सबसे उल्लेखनीय हो जाता है। उच्च विपरीत और बोल्ड रंग, शानदार इमेजरी, और नाटकीय रूप से उत्पन्न लोगों के चित्र इस शैली में आम थे।

1957: हेल्वेतिका मैक्स मिडिंगर द्वारा विकसित की गई है। यह तेजी से एक लोकप्रिय और मानक टाइपफेस बन गया।

1959: पहला मुद्दा " संचार कला "जारी किया गया है। यह डिजाइन पत्रिका जल्द ही एक उद्योग मानक बन जाएगी और आधुनिक डिजाइनरों का सबसे अच्छा काम पेश करेगी।

1968: भयावहता से प्रेरित, साइकेडेलिक शैली उभरती है और काउंटरकल्चर के लिए खेलती है। घुड़सवार, अस्पष्ट फोंट आकार में परिवर्तित हो गए, और उज्ज्वल रंग अक्सर पढ़ने के लिए मुश्किल डिजाइनों में प्रवेश किया।

1970: कोलाज के आसपास घूमने वाले चित्र पोस्ट-मॉडर्न आंदोलन में लोकप्रिय हो गए। 80 के दशक के दौरान अतिव्यापी तत्व और आवेगपूर्ण अनुभव आम था।

डिजिटल क्रांति

1990: एडोब फोटोशॉप का पहला संस्करण जारी किया गया है, जिस तरह ग्राफिक डिजाइनरों के काम में एक क्रांति पैदा हुई है।

2000: ग्रंज डिजाइन पंक रॉक दृश्य के साथ उभरा क्योंकि अधिक डिज़ाइन एक गंदे अनुभव को चित्रित करने के लिए बनावट बनाते थे। यह शैली 2010 के दशक के दौरान लोकप्रिय रही।

2010: फ्लैट स्टाइल के रूप में जाना जाने वाला जो तेज जगहों और नकारात्मक जगह के अत्यधिक उपयोग की तरह आश्चर्यजनक मोड़ के साथ कम से कम महसूस करता है।

2016: सार स्विस कम से कम प्रवृत्ति, विकृत और डिज़ाइनस्ट्रक्चर डिजाइन को यादृच्छिक प्रतीत होता है।

2017: सिनेमैग्राफ उभरते हैं - फोटोग्राफ जहां एक छोटा सा आंदोलन किया जाता है - ऑन-स्क्रीन मार्केटिंग के अव्यवस्था में दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए।

_{स्रोत:}

_{फिलिप बी मेग्स, अल्स्टन डब्ल्यू पुराविस। " मेग्स 'ग्राफिक डिजाइन का इतिहास ।" चौथा संस्करण। जॉन विली एंड संस, इंक 2006।}