सीमित एनिमेशन की परिभाषा और उदाहरण

सीमित एनीमेशन पूर्ण एनीमेशन बनाने में शामिल प्रयास को सीमित करने के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग करता है ताकि प्रत्येक फ्रेम को व्यक्तिगत रूप से तैयार नहीं किया जा सके। प्रति सेकंड 12-24 (या यहां तक ​​कि 36!) फ्रेम पर एनिमेटेड फिल्म के 20 मिनट से दो घंटों तक कहीं भी उत्पादन करते समय, जो हजारों या लाखों व्यक्तिगत चित्रों तक ढेर हो सकता है। यहां तक ​​कि एक बड़े पैमाने पर उत्पादन कंपनी में एक पूर्ण एनीमेशन टीम के साथ, यह लगभग असंभव श्रम-केंद्रित हो सकता है।

इसलिए एनिमेटर्स सीमित एनीमेशन तकनीकों का उपयोग करेंगे, जिसमें आवश्यक होने पर केवल नए फ्रेम को चित्रित करते समय सभी एनिमेटेड फ्रेम के सभी हिस्सों का पुन: उपयोग करना शामिल होगा। आप जापानी एनीमेशन में अक्सर यह अधिक प्रमुख रूप से सचित्र देखेंगे; वास्तव में, यह अक्सर कारण है कि लोग अक्सर जापानी एनीमेशन का दावा करते हैं कि अमेरिकी एनीमेशन से कम है, भले ही अमेरिकी एनीमेशन भी सीमित एनीमेशन तकनीकों का उपयोग करता है। यह इसके बारे में थोड़ा सा स्पष्ट है।

सीमित एनिमेशन के उदाहरण

सीमित एनीमेशन के सबसे आसान उदाहरणों में से एक चलने चक्र का पुन: उपयोग कर रहा है। यदि आपका चरित्र किसी चीज़ की ओर चल रहा है और आपने मानक 8-फ्रेम चलने वाला चक्र बनाया है, तो प्रत्येक चरण के लिए चलने वाले चक्र को फिर से चलाने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय स्क्रीन पर प्रगतिशील आंदोलन दिखाने के लिए या तो चरित्र या पृष्ठभूमि की स्थिति को फिर से बदलते हुए, एक ही चलने चक्र को फिर से चलाएं। यह केवल लोगों के लिए लागू नहीं होता है; एक लोकोमोटिव के पहिये मंथन या कार के पहिये मोड़ने के बारे में सोचें। आपको बार-बार यह एनिमेट करने की आवश्यकता नहीं है कि दर्शकों को यह बताने में सक्षम नहीं होगा कि जब तक गति चिकनी और सुसंगत न हो, तब तक आप उसी चक्र का पुन: उपयोग कर चुके हैं।

एक और उदाहरण यह है कि जब पात्र बोल रहे हैं, लेकिन अपने शरीर के किसी भी अन्य दृश्य भागों को नहीं ले जा रहे हैं। पूरे फ्रेम को फिर से निकालने के बजाय, एनिमेटर्स आधार शरीर के साथ एक सेल का उपयोग करेंगे, और दूसरा मुंह या यहां तक ​​कि उसके चेहरे पर एनिमेटेड पूरे चेहरे का उपयोग करेगा ताकि यह स्तरित तारों के साथ सहजता से मिश्रण हो सके। वे सिर्फ मुंह की गतिविधियों को बदल सकते हैं या चेहरे की अभिव्यक्ति या यहां तक ​​कि पूरे सिर को बदल सकते हैं। यह स्थिर निकायों, मशीन भागों, आदि पर हथियार स्विंग जैसी चीजों के लिए भरोसा कर सकता है-कुछ भी जहां वस्तु का केवल एक हिस्सा चल रहा है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह निर्बाध रूप से मिश्रण करता है।

फिर भी एक और उदाहरण होल्ड फ्रेम में है जहां पात्र बिल्कुल नहीं चल रहे हैं। शायद वे प्रतिक्रिया प्रतिक्रिया के लिए रुक गए हैं, शायद वे सुन रहे हैं, शायद वे आतंक में जमे हुए हैं। किसी भी तरह से, वे कुछ सेकंड के लिए नहीं जा रहे हैं, इसलिए उन्हें एक ही स्थिति में खींचने में कोई बात नहीं है। इसके बजाए, रोशनी कैमरे का उपयोग करके सही अवधि के लिए उसी फ्रेम को फिर से इस्तेमाल किया जाता है और फिर से स्नैप किया जाता है, जब एनीमेशन फिल्म में लाया जाता है।

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कुछ एनिमेटेड शो स्टॉक फुटेज-एनिमेटेड अनुक्रमों का उपयोग करते हैं जिन्हें लगभग हर एपिसोड में पुन: उपयोग किया जाता है, आमतौर पर कुछ हॉलमार्क पल के लिए जो शो का एक प्रमुख हिस्सा है। कभी-कभी दर्पण छवि में फुटेज का पुन: उपयोग किया जाएगा, या एनिमेटेड अनुक्रम के भाग का उपयोग करने के लिए ज़ूम और पैन में विभिन्न परिवर्तनों के साथ, लेकिन इसे अद्वितीय लगने के लिए पर्याप्त भिन्नता के साथ।

फ्लैश, विशेष रूप से, सीमित एनीमेशन तकनीकों को बेहद सरल और सामान्य बनाता है, अक्सर फ्रेम एनीमेशन द्वारा फ्रेम के लिए विकल्प के लिए ट्वेन्स के व्यापक उपयोग के बिना बेस चरित्र आकार और एनीमेशन अनुक्रमों का पुन: उपयोग करता है। टून बूम स्टूडियो और डिजीसेल फ्लिपबुक जैसे अन्य कार्यक्रम भी इस प्रक्रिया को बढ़ाते हैं और फुटेज और चरित्र कला को रीसायकल करना आसान बनाते हैं।